中国戏种比较多，相信喜欢戏剧的人也不会少。作为中国戏曲文化，在南方福建这一地带，主要流行高甲戏和梨园戏等。南音，是现存历史最悠久的汉族古乐。起源于唐，形成于宋，主要流行于闽南及台湾、南洋群岛华侨居住地区。很多人不知道梨园戏和南音的区别和联系，今天小编就为大家介绍一下二者。

　　先说二者的区别。首先是历史的形成上，南音的肇始可以追溯到唐代，梨园戏则是是宋、元南戏的一个支派。泉州是南音的故乡，而泉州是一个“移民”城市，历史上几次次大的移民潮促进了闽南方言的形成于发展，同时南下的中原人带去音乐不断与当地音乐结合，并逐渐发展变化而形成南音。据说，王潮、王审知兄弟率兵入闽后，带去了唐代“大曲”；这些“大曲”传到民间，与当地民间音乐相结合，从而产生了南音（或者是融入了南音当中）。孙星群认为：“王审知在佛教上花费了大量的财力和人力，把精力放在宣扬佛典上，与此同时，他也不自觉地通过佛教保存、传播乐唐乐，促进了南音的肇端。”另外，南音人不管身处何处，都祭祀一个共同的祖先——郎君大仙。“郎君大仙”又称孟府郎君，指的是五代时期后蜀后主孟昶。许永忠说，“南音，即江南音乐、南部音乐之意，专指起源于五代十国后蜀帝都、江南锦城成都、后在福建南部广泛流传并蕃衍到台港澳和东南亚、欧美各国及日韩的中国古代宫廷音乐乐种……目前，多数中外专家学者认同南音界传统说法，即后蜀后主孟昶　（919－965）为中华南音创始人，并用许多史料加以论证。孟昶之妃花蕊夫人所着《宫词》156首，记叙孟昶创始‘御制新曲’者比比皆是，其中尤以‘御制新翻曲子成，六宫才唱未知名。尽将觱篥来抄谱，先按君王玉笛声’最为精辟。孟蜀御乐传入宋都汴京，有《宋史·乐志·教坊》为证。该志书说：‘宋初循旧制，置教坊，凡四部。其后平荆南，得乐工三十二人；平西川，得一百三十九人；平江南，得十六人；平太原，得十九人；余藩臣所贡者八十三人；又太守蕃邸有七十一人。由是，四方执艺之精者皆在籍中。’可见，西川139名乐工功不可没。”袁静芳教授认为，“五代西蜀曲子词音乐是泉州南音之发端，而五代蜀主孟昶精通音律，喜爱并倡导曲子词音乐，因此后世南音推崇他为‘始祖’”。　因此之所以把五代蜀主孟昶定位南音祖师，是因为五代西蜀“曲子词”音乐被当作泉州南音之发端，而孟昶对“曲子词”音乐有一定贡献，他本人又精通音律，御封的“郎君大仙”名正言顺，所以把孟昶定为“郎君大仙”予以祭拜。（上述材料摘自陈燕婷《南音传统演唱程式探析》）我查阅《中国音乐辞典》时并没有对福建南音的形成时间做准确界定，只是说南音和古代的歌舞音乐、词曲音乐、戏曲音乐都有密切的关系，清代时，南音的形式确立，并且流行。但是综上所述材料，包括乐器形制，应该可以确定南音起于唐代。

　　其次在性质上，福建南音是一种乐种，梨园戏是一个戏剧剧种，性质决定了二者内容与形式的不同。福建南音包含有“指”“谱”“曲”三大部分，“指”又称“指套”，是有词、有谱的套曲，许多“指”与古代戏文，尤其是宋元南戏或传奇密切相关；“谱”，是标题的器乐套曲，如着名的“四”（《四时景》）“梅”（《梅花操》）“走”（《八骏马》）“归”（《百鸟归巢》）四套；“曲”，即散曲，是有歌词的乐曲，数量众多。三者之间演奏时严格遵循“指”—“曲”—“谱”的演唱顺序，以过支曲联接不同管门、滚门的乐曲（如锦板），遵循由慢到快的演唱顺序（如七撩—三撩—叠拍—紧叠），曲与曲之间不间断不重复。内容上大致可以分为抒情、写景、叙事三类。梨园戏是宋、元南戏的一个支派，分为小梨园（七子班）和大梨园的“上路”“下南”三大流派。内容和形式上较多保留了宋、元剧目和形式特点。“上路”存有不少南戏脚本，多数敷演忠孝节义，如《朱文》《蔡伯喈》等；“下南”则较多地保存本地特有剧目，古朴粗犷，生活气息浓，如《郑元和》《苏秦》等；小梨园以生旦见长，文辞典雅，曲调缠绵，表演细腻，如《蒋世隆》《董永》《陈三》《吕蒙正》《高文举》《郭华》等。

　　其三在表演上，梨园戏有着一整套代代相传的严格科范，其基本动作称为“十八步科母”，尤其是手势表演，丰富多彩，细腻独特，与敦煌壁画人物的手势有着一脉相承的异曲同工之妙。南音以演唱为主，演唱者表演成分较少。

　　相对于二者的区别，梨园戏与南音的联系是主要的，二者在历史发展过程中，相互促进，相互影响。

　　首先在流传地域上，二者都流行于福建省闽南方言区，属于中国音乐体系中的闽台支脉，都植根于历史文化名城——泉州。

　　其次二者不仅在乐队在配置上近外，在具体乐器形制和乐器组合上也相近。比如梨园戏和南音中都是箫与二弦一组，琵琶与三弦一组，执拍板者位于中间的位置。