赣剧是中国戏曲文化中一个兼容了多种声腔和曲调的汉族戏曲剧种，它是使用赣语来进行表演，最初起源于弋阳腔，是古老最着名的四大声腔之一。赣剧的历史非常悠久，宋、元之后开始在我国东南部传播。大家是不是对这个戏曲剧种很感兴趣呢？现在不妨就跟小编一起来了解一下吧。


　　简介
　　赣剧是一个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调的多声腔的汉族戏曲剧种。所用方言为赣语。其起源和前身为弋阳腔，为着名的古代四大声腔之一。弋阳腔饶河班、信河班两大流派1950年相合，随后进入省会南昌，1953年正式成立江西省赣剧团，弋阳腔于是更名为赣剧。赣剧的弹腔，以二黄、西皮为主，其它还包括秦腔、高拨子、浙调、浦江调和文南词诸腔，其中优美动听的文南词腔调尤受群众的欢迎。解放后，赣剧艺术进行改革，整理、改编演出了《梁祝姻缘》、《还魂记》、《窦娥冤》等优秀传统剧目。赣剧的发展对对京剧、川剧、湘剧、秦腔等44个剧种的形成产生了巨大影响。

　　2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录。

　　起源
　　赣剧的形成经历了一个相当长的历史阶段。宋、元以后，南戏开始流传于我国东南诸省。赣东北地区的饶州、广信两府，曾归江浙行省管辖，明代洪武初年划入江西省。由于交通方便和贸易往来，南戏随之传入广信府的弋阳县。当时，在弋阳县落脚的南戏，是专演《目连救母》戏文的。这种戏文，因为受到当地宗教思想的影响，逐渐发生一些变化，从而形成一种具有江西特点的南戏，被人称为“弋阳腔”，与江浙地区的其他南戏声腔，并驾齐驱。明代成化、弘治年间（1465－－1505）祝允明《猥谈》在对南戏声腔的评述中，就提到了江西的弋阳腔，作为赣剧的主要声腔，弋阳腔是最为古老的。

　　表演形式
　　赣剧是江西省的汉族赣语戏曲剧种之一，发端于明代的弋阳腔，起源于赣东北地区。明、清两代，以唱高腔为主，后来融合昆曲、乱弹腔诸腔于一体；赣剧的前身饶河班和信河班，都以演唱乱弹腔为主。其中饶河班以景德镇、鄱阳、乐平为中心，保存了部分的高腔剧目，艺术风格也比较古朴、粗犷；信河班则是以贵溪、玉山为中心，没有高腔，它的乱弹唱腔则相比较而言较为婉转流利，旧时也统一称作“江西班”。1950年时，合并饶河、信河两个分支，正式更名为赣剧。

　　风格特点
　　弋阳腔的唱腔结构、伴奏及行当与余姚腔、昆山腔、海盐腔基本一样。据清·李调元的《剧话》：＂弋腔始弋阳，即今＇高腔＇＂。由此可知，弋阳腔又通称为高腔。弋阳腔又有徒歌、帮腔、滚调等演唱形式，配以锣鼓，气氛热烈，它的粗犷、豪放、激越、明快的特点，深受广大劳动群众的欢迎。

　　弋阳腔的曲牌，来源于两个方面：出自南戏的曲牌有［鹧鸪天］、［皂罗袍］、［泣颜回］、［驻云飞］、［香罗带］、［红衲袄］、［山坡羊］、［步步娇］等；出自北曲的有［新水令］、［端正好］、［点绛唇］、［寄生草］、［朝天子］、［醉太平］、［快活林］、［清江引］等。它们虽为套曲，但可随心入腔。

　　弋阳腔的角色分为小生、正生、老生、二花、三花、小旦、正旦、老旦等行，其唱腔结构最初采用曲牌联套体，演出时仅辅以锣鼓而不用管弦伴奏，演员一人演唱，数人接腔，形成极富特点的＂徒歌、帮腔＂演唱方式，明代中叶又发展出打破曲牌联套体制的滚调，进一步增强了声腔音乐的戏剧性和表现力。在广泛流播的过程中，弋阳腔繁衍出多种变体，由此形成高腔体系，对南北各地的四十几个声腔剧种产生了重要影响，推动了中国汉族民间戏曲的发展进程。

　　弋阳腔显着特色是＂一唱众和＂，以打击乐和丝、竹、弦、管等乐器配乐伴奏，唱腔可塑性大、声调高亢，既具南方温柔敦厚之雅韵，又兼北方慷慨激昂之气质。

　　弋阳腔剧目分连台大戏和传奇本两大类，前者包括《三国传》、《水浒传》、《岳飞传》、《目连传》、《封神传》等，后者包括《青梅会》、《古城会》、《定天山》、《金貂记》、《珍珠记》、《卖水记》等。

　　赣剧的表演风格古朴厚实，亲切逼真。口白以中州韵为基础。行当分老生、正生、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花，称为“九角头”。赣剧的腔调计有［高腔］、［二凡］、［西皮］、［文南词］、［秦腔］、［老拨子］、［浙调］、［浦江调］、［昆曲］、［梆子］等。