曲子戏，流传在中国西北五省地区的汉族民间小戏，曲子戏起源于明清时期，是由汉族民间小戏演变而成的。曲子戏的调有很多，一向有三十六小调，七十二大调的说法，根据老一辈的说法，曲子戏的腔调还不止如此。现在就跟小编一起来看看中国戏曲文化中的曲子戏吧。

西省临猗县申报的眉户入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　2010年，由山西省临汾市申报的晋南眉户入选第三批国家级非物质文化遗产名录。

　　剧种简史
　　曲子戏的唱腔属联腔体，由众多的曲牌连缀而成，在发展过程中又吸取了秦腔、眉户的艺术成分。其演出形式有舞台演出和地摊坐唱两种，其中舞台演出俗称“彩唱”，有文武场和服装道具，道白用当地方言，表演要求旦角扭得欢，走得漂，舞蹈轻盈活泼，形象生动，丑角则需幽默诙谐，滑稽伶俐。地摊坐唱俗称清唱，不受演出场地的限制，不需服装道具，只要唱者嗓子好、唱调准、曲调多、板路稳就可以入座献唱。曲子戏剧目题材广泛，多表现神话故事、历史传说及民间社会生活等。

　　剧种起源
　　曲子戏源于何地，尚无文献可考，艺人相传，说法不一。

　　一说源出眉县、户县，故曲子戏又称“眉户”，眉县和户县一带位于秦岭太白山麓，自古盛行民间歌曲，眉户曲起源于这些民间歌谣，古称“清曲调”。曲子戏在华阴和华县一带逐步发展为眉户戏曲。

　　一说源出华阴、华县，因曲调悦耳动听、迷人，陕西有将“胡”作“戏”解之说，故称“迷胡”，即迷人的戏的意思。华阴和华县是周朝郑国地域，眉户可能受到“郑声”的影响。由此眉户在关中分为东西两路，关于东路眉户，流传有“同州的梆子合阳的线（指吊线木偶），二华的眉户天下传”的说法。清朝乾隆年间，随着秦腔等各地戏曲艺术的发展，眉户逐渐被搬上了舞台，形成了一定数目的剧目。

　　抗日战争时期，延安称“眉户”，所以今称眉户者居多。

　　曲调特点
　　曲子戏的调很多，向有三十六小调，七十二大调之说。据老艺人讲，曲子戏的调远不止这些，它＂一曲为调，大曲率以＇月调＇＇背弓＇、＇五更＇、＇金钱＇、＇紧数＇、＇慢数＇、＇月尾＇等调集成一曲甚似南北曲之成套＂，大多直接采用眉户调。如＂钢调＂、＂银纽丝＂、＂西京＂、＂采花＂、＂紧诉＂、＂慢诉＂等等，也有象＂剪花调＂、＂莲花落＂、＂钉缸＂等当地民间小曲演变而成的新调。由于曲子戏演出方便，题材多民间生活故事，贴近生活，为群众喜闻乐见。

　　传承意义
　　曲子戏和其他民间文学艺术一样，在旧时代处于一种自生自灭的状态，据现存碑文及其他资料可以推知，最晚在宋代即开始在境内传唱。据健在的民间艺人回忆，清末民初相当兴盛，遍及7县（区）。1949年以后，随着大戏秦腔的普及，曲子戏虽时有兴衰，但总体上处于沉寂状态。但在交通不便的偏僻乡村仍是老百姓喜闻乐见的民间艺术形式。进入20世纪80年代之后，曲子戏与其他民间文学艺术一样，被视为民间文化遗产而得到广泛采集、整理。

　　曲子戏以民间业余演出为主，专业演出团体很少。随着社会的变革和娱乐方式的多元化，曲子戏的生存空间变得越来越小，现已濒临失传。为保护和弘扬曲子戏，扩大影响，有关方面采取了举办曲子戏艺人培训班、邀请老艺人集中发掘、整理、传授曲子戏剧目和录音、录制剧目等多种措施，积累了一些宝贵的经验和资料。在此基础上，仍需巩固现有成果，将抢救、保护工作进一步推向深入。