蓝关戏是中国戏曲文化中的一部分，是流行于山东省地区的一种古老的汉族戏曲剧种，属于高腔“道情戏”，蓝关戏和其他戏曲最大的特色就是一个人在前台唱，众人在后台帮腔，具有一定影响力。大家是不是对这个戏曲很感性其呢？不妨现在就跟小编一起来了解一下吧。


　　简介
　　蓝关戏是一种流传于山东省莱州市及招远市境内古老的汉族戏曲剧种，属于高腔“道情戏”，第一批国家级非物质文化遗产。蓝关戏始于明末，兴于清初。蓝关戏“帮、打、唱”三位一体，交映生辉，成为该剧种音乐的三大支柱，当地群众“会唱者，颇入耳”，素有“蓝关开了台，婆娘跑掉鞋”之说。蓝关戏以八仙传说故事为主要内容，上演的剧目主要有《东游记》与《西游记》两部大型连台本戏。

　　流传地区
　　蓝关戏作为山东省的一个古老的汉族戏曲剧种，它流行于莱州市、招远市境内，是明代弋阳腔在胶东的后裔。其中，尤以莱州市的金城镇、朱桥镇、平里店镇、梁郭镇、西由镇及招远市的金岭镇等地盛行。莱州的东季、龙埠、马回沟、李家疃、麻渠及与之毗邻的招远的蚕庄、小河头等村镇，是蓝关戏的重要发祥地，被称为“蓝关戏窝”。

　　艺术特色
　　蓝关戏的突出特征是一个人在台上独唱，众人在后台帮腔，只用打击乐伴奏，不用丝竹管弦相伴，一直处于以“干唱为特点的徒歌形式”，由于“帮、打、唱”三位一体，相映生辉，其音乐独具特色并具有一定的交响性。蓝关戏发扬了弋阳腔极强适应性的传统，“向无曲谱，只沿土俗”，并赖于当地一些特殊民俗而扎下盘根存留于世。蓝关戏拥有广泛的群众基础，与当地民俗相随相依，形成了特殊的异质风骨，它以家族封闭式纵向传承为主线，得以延绵充续；以保守的模式为后人留下“原汁原味”的古老蓝关腔韵；以神话传奇为母体，保持了自己的传统风范。它灵活度曲，顺口可歌，易唱易学、通俗易懂，立足特色，变革创腔，不断更新嬗变，得以延绵拓展，臻于完善。

　　“帮、打、唱”三位一体是该剧种音乐的三大支柱。唱腔是蓝关戏音乐的主体蓝关戏常用的唱腔曲牌有：高腔、平腔、悲腔、老腔、昆调、赞子、哭五更、说书调等，曲体短小，音调简洁明快。帮腔是蓝关戏“帮、打、唱”结构形式的重要组成部分。当地蓝关艺诀有“七分帮、三分唱”之说。帮腔的演唱以真声（大本嗓）和假声（二本嗓）相结合的方法，既幽雅纤细，又粗犷豪放，颇具诗意和交响性，使无伴奏干唱的蓝关戏增添了活力和光彩。演唱时，一人演唱众人“帮腔”，台上演员唱，台下观众哼，因此被称为“满台响”。打击乐是蓝关戏音乐的另一显着特征，它以独具的气势，鲜明的节奏，进一步强化了蓝关戏的艺术特色。伴奏只用锣鼓等打击乐器，而且是随着剧情的需要，有所增减。唱“高腔”时，全套打击乐器铿锵作响，唱到“悲调”时，减去大锣、大钹，伴音衬托低回缠绵的感情。因此有“半台锣鼓半台戏，没有锣鼓没有戏”、“打蓝关、打蓝关，无打不能唱蓝关”的戏谚。

　　历史渊源
　　据资料记载，蓝关戏也叫“南官戏”和“脸子戏”、“连字戏”，是元代就已形成的弋阳腔的一支遗脉。虽然经过时代的变迁，当年曾经风靡一时的弋阳腔已经销声匿迹，然而在莱州的民间，原始风味犹存的蓝关戏却幸存下来，蓝关戏的存在，为研究中国古代戏曲提供了弥足珍贵的“活化石”。

　　蓝关戏，始于明末，兴于清初，其唱腔以“错用乡语”的音调特征，沿袭、模仿弋阳腔“其节以鼓，其调喧”的表现形式并吸收了胶东汉族民间曲调及其它成分长期演变而成。蓝关戏在当地素有“蓝关开了台，婆娘跑掉鞋”、“去听蓝关戏，冻死也愿意”之说。

　　19世纪初的清朝道光初年是蓝关戏的极盛时期，在莱州相继涌现出以龙埠、东季为代表的十几个“连字班”和一大批专攻此业的演唱者。东季班以演《东游记》为主，称“文蓝关”，龙埠班以演《西游记》为主，称“武蓝关”，一文一武、轰动一时。在19世纪末的清朝光绪年间，龙埠、东季、马回沟、小河头等村红白喜事“非蓝关戏不请”。每逢各种庙会、山会，这几个村子的艺人便云集一堂，献艺交友，同台搭档演出，至20世纪50年代尚未中断。随着地域的差异，蓝关戏又逐渐形成了以龙埠、东季为代表的东西两路。在当地，艺人们有句口头禅叫“十里蓝关音不同，音同唱不成”